动画设计是一门综合性很强的专业，学习该专业必须具备有一定的审美能力、手绘能力、创造力、写作力。在艺术留学中，对于想要申请动漫设计专业的同学来说，作品集是很重要的。那么，动漫设计作品集该怎么做呢？接下来，大家就随小编一起来了解一下吧！

动漫设计作品集该怎么做？

1.确定主题

很多同学在作品的主题确定阶段可能会遇到一些瓶颈，不知道应该从哪方面去着手，不知道如何把自己的兴趣点与专业结合起来。其实，动画的表现形式是非常多样化的，不仅仅体现在二维、三维或是定格动画这三大块技术领域的区分，在题材的表现上也可以任意发挥。

2.前期调研

如果创作时涉及原著背景或研究领域的，需要同学们去做一些实际的调研，包括人文背景、历史背景，以及创作中包含的各个学科领域的调研。

3.剧本创作

剧本是决定一部动画艺术魅力的核心因素，所以创作一个好的故事甚至可以弥补画面的不足。大家可以按照以下的步骤去设计和构思动画剧本：

1）首先要有一个故事框架，就是剧本大纲，也可以说是一个世界观的设定，这个世界观不一定是非常宏大的，也可以选择日常生活中的一件小事加以发挥。

2）细化故事大纲中的每一个情节，设计推动情节的转折点，以及戏剧冲突。这是体现剧本创意的关键因素，决定了你的故事是否能吸引到观众的注意力。

3）正规化剧本格式。

4.设计草图

1）角色设计

角色是动画中最能给观众留下印象并且最出彩的部分，有时候提起一部你看过的动画，最先想起的可能不是故事情节，而是角色，风靡全球的日本动画很多也是因为精彩的角色塑造而被大家津津乐道。一个成功的角色一定有他的可爱之处，无论是善是恶，一定是有趣的，而一个有趣的创作绝对比炫技但乏味的创作有价值的多。

2）场景设计

场景设计其实是动画创作中非常有趣的一个部分，因为同学们是这个故事的创作者，可以自由的发挥任何的畅想。场景设计是烘托整个动画氛围的主要元素，决定了整个影片的基调与风格走向，同时也能够展现个人对于世界观的创想能力。

5.分镜绘制

分镜在动画制作环节中是至关重要的，但却容易被忽视。动画就像在用流动的画面和声音向观众讲述一个故事，但是要如何去讲这个故事，用什么节奏以及情绪去讲，想表达导演怎样的感受以及思想，什么时候该让观看者紧张或放松，什么时候该使用不同的表现手法，这些都是由分镜来呈现的。

6.动画制作

在平面动画的制作阶段，关键帧以及中间张的绘制过程中主要应该注意动画的运动规律，这部分可以适当发挥创造性，夸张一点也能产生不错的视觉效果。

7.配音、剪辑

当所有动画制作部分全部完成，就需要进行整个作品最后的环节：配音以及影片剪辑。短篇动画应该尽量避免台词的出现，一部好的短篇动画作品一定是画面表现力和叙事性非常强的，不需要过多的旁白或台词去解释，同时也避免了配音工作量的增加，当然也不排除特殊表现手法一定要有台词的情况出现。

在声音制作环节时一定要注意声音的版权问题，无论是音乐还是声音素材，如果不是自己原创作曲或录制的声音一定要标明素材的来源，这也是国外院校教授比较关注的细节。

8.排版

动画排版最重要的是把逻辑思维搞清楚，因此创作流程一定要清楚、顺畅的展现于作品集中，然后适当穿插一些草图即可，在后边的排版部分，还可以放一些小的动画项目、人设项目，或者平时的绘画创作，但一定要保持整个作品集的阅读体验。

以上内容就是关于动漫设计作品集制作的详细介绍，希望能给大家带来帮助。如果你想了解更多动画设计留学的相关资讯，那么请继续关注。